Dado que muchas veces no he podido abarcar en una entrada todo sobre lo que quería hablar, comenzaré a realizar explicaciones más detalladas (y largas) sobre algunos videojuegos. En este caso he tenido que dividirla a su vez en dos partes, ya que hay muchos personajes que podemos utilizar en el Warframe:

  • Ash
El personaje asesino por excelencia, completamente letal. Su primera habilidad es una cuchilla que busca a los blancos cercanos y que siendo utilizada no elimina el efecto del segundo poder de Ash, Pantalla de humo. Con ella, podremos hacernos invisibles, aturdiendo a los enemigos.


Su última habilidad le hace ser un warframe muy bueno para despejar zonas si te encuentras acorralado, ya que se teletransporta hasta a 13 enemigos, matándolos y siendo invulnerable en ese tiempo. Es bastante usado en misiones como defensa, dado que es más sencillo proteger la cápsula con su ultimate.

Ash Prime
  • Atlas
Es un warframe que se relaciona con las rocas. La idea al crearlo era recrear al titán que sostenía el cielo en la mitología griega y que fue convertido en piedra con la mirada de Medusa. Hace referencia a ese mismo mito con su tercera habilidad, transformando a los enemigos en roca. El primer poder acerca al personaje para pegar un puñetazo directo, optando a un bonus.

Pero lo más utilizado por los jugadores es el cuarto y tercer poder, que es una avalancha de piedras que colisionarán con los objetivos próximos y crear un muro respectivamente.

Para conseguir a Atlas deberemos realizar una misión de asesinato en el planeta Eris (que en este caso es de archialas), pero de momento la comunidad no utiliza mucho este warframe por las pocas posibilidades que tiene en las misiones.


  • Banshee
Su nombre proviene de un espíritu irlandés que gritaba cuando alguien cercano iba a morir. Por lo tanto, los poderes de este warframe son totalmente acústicos y podremos pasar de empujar a los enemigos con nuestros gritos (primera habilidad) hasta rastrearlos en el mapa y confundirlos para reducir su percepción (segunda y tercera). Como la criatura a la que le debe el nombre, Banshee utiliza su última habilidad para sacudir el terreno con sus gritos.


Aunque sea muy fácil de conseguir (será posible comprarla en el dojo), casi no se utiliza. Suele verse en roles de apoyo, pero hay otros warframes que cumplen mejor esa misión.

  • Chroma
Es un warframe bastante complicado debido a su localización y sus habilidades. La primera de ellas es un aliento que exhalará y dependiendo del color de su energía (maná) será de un elemento u otro (fuego, hielo, veneno y rayo). El segundo poder creará un aura defensiva en Chroma y sus aliados y ofensiva contra sus enemigos, que también varía con el elemento escogido. La tercera opción hace que cuando el escudo de Chroma se vea atacado, la armadura de este suba, así como el incremento del daño de armas cuando se dañe su salud. 

La última habilidad, Efigie, hace que Chroma retire su piel (sí, de verdad) y cree un centinela que ataca a los enemigos y defienda a los aliados.

Se consigue a través de una aventura, Sueños robados, que solo podrá realizarse teniendo el rango 5 o mayor (ya que deberás acudir a un repetidor para que Simaris te de la misión).

  • Ember
El elemento principal de Ember es el fuego, así que lo veremos en todas las habilidades del warframe. La primera de ellas lanza un proyectil que hace daño tanto a quienes colisionen con él como quien pase por las llamas. El segundo poder aturde a los enemigos, teniendo menos resistencia a ataques de fuego como la tercera habilidad de Ember, que crea un círculo de fuego que puede durar hasta 20 segundos. 


Pero la razón principal por la que es un warframe muy usado es su última habilidad, Mundo en llamas. A medida que corra, crea explosiones de fuego a su alrededor, siguiendo el área de efecto los movimientos del personaje. Puedes correr, saltar, deslizarte e incluso desangrarte y el poder seguirá activo (hasta que te quedes sin maná).

Ember se puede conseguir en la misión de asesinato del General Sargas Ruk, en Saturno. Es una opción que recomiendo muchísimo ya que no tiene demasiada dificultad y es perfecta para misiones de infestados, los cuales son más sensibles al calor.

Ember prime
  • Equinox
También uno de los más nuevos y que se usa muy poco. Es bastante interesante ya que recuerda al Yin y yang, pudiendo dividirse en noche y día, mujer y hombre. 

Se escogerá entre las dos opciones y las habilidades serán diferentes en cada caso: en la primera, siendo noche subirá la armadura y escudo y al ser día, aumentará el ataque y la velocidad. La segunda pondrá a dormir a los enemigos (noche) o los hará más vulnerables al daño (día). En la tercera opción podremos reducir el daño que recibiremos nosotros y nuestros aliados siendo noche, y en forma de día subiremos la fuerza de nuestros compañeros.


La última de las habilidades también será diferente para las dos formas. En la de noche los aliados serán curados a partir de cada muerte enemiga, mientras que en la de día cegaremos a los enemigos y les aplicaremos daño.

Si se juega, normalmente se utiliza la forma femenina (noche), ya que sirve un poco de apoyo. Aunque es complicado de conseguir ya que en lugar de conseguir las partes del warframe (plano, casco, chasis y sistemas), tienes que obtener tanto los del día como los de la noche -vamos, el doble de trabajo- y será a partir de la misión de asesinar a Tyl Regor en Urano (ya que de por si me parece un poco difícil).

  • Excalibur
La imagen del Warframe y el favorito de los desarrolladores del propio juego (aunque quizás no quieran reconocerlo). Es un experto con la espada y será una de las tres opciones cuando empieces el juego.


Junto con la última habilidad (que invoca una espada de gran poder), lo que más se suele usar es la primera, que corta a los enemigos cuando te lanzas en una dirección. El segundo y tercer poder ciega a los oponentes y los atraviesa con jabalinas.

La otra alternativa para conseguir a Excalibur es asesinando a Ambulas, en Plutón. Pero el prime de este warframe, a diferencia del resto, no se puede conseguir farmeando ni cambiándose ya que solo estuvo disponible para los fundadores.

Es uno de los personajes que más se usa en el juego ya que consigue unos stats muy altos y equilibrados a nivel 30 respecto al resto de warframes y es fácil de usar.

Excalibur prime
  • Frost
El warframe de hielo. Tiene unas habilidades parecidas a Atlas, pero cambiando el elemento de cada una de ellas. La primera congelará a los enemigos cercanos, la segunda hará que el suelo cree un camino de hielo afilado y con la tercera creará una bola de nieve que hará invulnerable a cualquiera que esté dentro. La última creará una avalancha que congelará a los enemigos, destruyéndolos.


Para conseguir a Frost, tendremos que matar a Lieutenant Lech Kril, en Ceres. Y es muy recomendado y se utiliza muchísimo también en misiones de defensa o defensa móvil, ya que su tercera habilidad funcionará genial y protegerá tanto a la cápsula como al equipo.

Frost prime
  • Hydroid
Procedente de los mares, el warframe del agua. La primera habilidad que usaremos creará un bombardeo de lluvia entre los enemigos más cercanos, que podremos acabar de matar con la segunda, Marejada, en la que Hydroid se convertirá en una ola que derribará los blancos.

Podremos también ahogar a los enemigos con el tercer poder, que nos transformará en un charco (hay un mod muy interesante que acoplándolo al warframe, curará a los aliados que pasen por encima nuestro). La que se usa más es la cuarta habilidad, que invoca a unos tentáculos que aplastan y enredan a todo por su paso (recomiendo poner la energía de color rosa).

Es una opción bastante segura, aunque también cuesta algo recoger sus piezas en el planeta Tierra, asesinando al Consejero Vay Hek.

  

  • Limbo
 Uno de los personajes más sensuales elegantes del juego, viajando al vacío para lograr la victoria.


La mayor parte de los poderes de Limbo están relacionados con una grieta dimensional. En el primero trasladaremos a los enemigos y objetivos a ella, y en la segunda a nosotros mismos. La tercera y cuarta habilidad harán daño a todo lo que se encuentre dentro desterrado, solo que la última de ellas será letal.

Me parece un warframe bastante divertido y dinámico, pero lamentablemente no se usa mucho. Al igual que otros, se consigue en una aventura: El teorema de Limbo, y aunque se puede comprar la misión desde el mercado, necesitaremos archialas para poder realizarla.
  • Loki
Le debe su nombre al dios nórdico de las travesuras, el embaucador. Si bien es uno de los warframes más complicados de usar, también está considerado uno de los mejores (por no decir el primero).

La primera habilidad de Loki es crear un señuelo de sí mismo y así confundir a las balas enemigas. También puedes librarte de los ataques con el segundo poder, que le hace invisible. Otra de sus habilidades es intercambiar de posición con un objetivo (y es algo que trollea demasiado, no lo hagáis). Y básicamente la última acción que podremos realizar con este warframe es desarmar a los enemigos, que tendrán que luchar cuerpo a cuerpo.


Aunque parezca que tenga unos poderes bastante sencillos, no es el dios de la mentira por nada. En realidad requiere un cierto control del juego para poder hacer algo con él, por eso la mayor parte de los jugadores con un cierto rango lo prefieren a cualquier otro warframe.

Por ello, me parece ilógico que sea de los tres personas a elegir cuando comienzas el videojuego. Pero también se puede conseguir en Neptuno, en la misión de asesinar a las cuatro Hyenas.


El próximo año se podrá disfrutar de Xing: The Land Beyond para PlayStation 4. Se trata de un videojuego de puzzles, que nos introducirá en una aventura en la que como jugador en primera personas estaremos muertos (sí, de verdad). El misterio que tendremos que resolver es quiénes somos y cuál es nuestra última voluntad.

Desde PlayStation nos invitan a imaginar el momento en el que leemos una lápida y rápidamente somos transportados a un momento de la vida de esa persona. La historia influirá en medida que encontremos o no diferentes elementos en los escenarios.

Una de las mayores inspiraciones para sus creadores han sido videojuegos tan emblemáticos como el Portal o la saga Zelda, además de películas, series e incluso fotografías. El juego está desarrollado en Unreal Engine 4 con solo tres personas en el equipo que han intentando llevar más allá el concepto de diseño. Así que veremos en 2016 una combinación bastante interesante de títulos muy famosos en la última consola de Sony. Pero antes podremos disfrutar de  una demo del juego en la PlayStation Experience de San Francisco, que se celebrará el próximo mes de diciembre.






La noticia de que los juegos de PS2 podrán jugarse en PS4 viene en un momento ideal, ya que el 24 de noviembre se cumplían 15 años desde la llegada de la consola a Europa. A pesar de que introdujo novedosos formatos y una potencia gráfica que hoy en día se ha mejorado en las consolas de nueva generación, a día de hoy sigue siendo la más vendida del mundo, con 157,68 millones de unidades.

Jak and Daxter, Kingdom Hearts, God of War, Ratchet and Clank, Sly Cooper o Devil May Cry son algunos de los títulos de la consola de Sony. Y muchos de ellos han marcado nuestra infancia y adolescencia (y para muchos, la edad adulta también).




El videojuego de Quantic Dream que fue lanzado en 2013 únicamente para PlayStation 3 ya está disponible para la última consola de Sony a través de PlayStation Store.

Ya conocíamos hace unos días la noticia de que podría jugarse en PS4, pero ha sido hoy el día escogido para que pudiera estar disponible. El juego cuesta 29,99 euros y si se compra a través de esta plataforma antes del 29 de febrero del próximo año se podrá conseguir también una oferta para la versión digital de Heavy Rain.

El cambio de consola ha sentado bien a Beyond y es que los gráficos mejoran notablemente: estará disponible en 1080p y las texturas de los personajes serán superiores, además de un mayor trabajo en sombras e iluminación. También se podrá disfrutar de la historia cronológicamente desde el primer segundo y el DLC que incluye el juego base: 'Experimentos Avanzados'. Sin embargo, todo esto hace que ocupe 38GB, diez más que en la PS3.




Si bien Riot Games siempre trata de premiar a sus jugadores a lo largo del año, como los regalos de skins misteriosas y campeones, esta vez ha ido más lejos.

Se podrán recibir cofres con premios matando a algunos enemigos, pero necesitaremos la correspondiente llave para poder acceder a la recompensa. Pero no todo el mundo tendrá la posibilidad de seguir este nuevo sistema: los jugadores tóxicos no podrán conseguir los cofres. Así, Riot Games vuelve a insistir en premiar a todo aquel que juegue con deportividad.

Estos regalos irán desde un desbloqueo temporal de algún personaje en concreto hasta una skin aleatoria o un campeón para poder jugarlo ilimitadamente.


Nos trasladamos a un verdadero mundo de cuentos con el primer videojuego de la saga más famosa de Frozenbyte: Trine.
 
  • Historia
En esta ocasión no seremos un personaje, sino tres: Amadeus, Zoya y Pontius. Viven en un reino que se encuentra en una situación de caos tras la muerte de su soberano. Dado que no tenía ningún heredero, pronto afloraron disputas. Entre los diferentes problemas, aparece un ejército de esqueletos y no muertos que intentan hacerse con el resto de paz.

La Academia Astral, donde los magos estudiaban su arte, se ve forzado a evacuar a todos sus integrantes. Zoya es una ladrona, así que ve la oportunidad perfecta para hacerse con algún tesoro oculto. Mientras, Pontius ve que su misión es salvar a la Academia de cualquier ataque. Pero lo único que encuentran los dos es al mago Amadeus y un extraño objeto, el Trine. Al tocarlo al mismo tiempo, desaparecen, obligando solo a uno a permanecer en el plano físico y los otros dos encerrados en el objeto. Así, los tres deciden ir a buscar a las catacumbas la forma de separarse del Trine, encontrándose con una leyenda tan antigua como cierta.


  • Jugabilidad y gráficos
Trine es un videojuego de plataformas y de puzzles en 2D, en el que podremos utilizar a sus tres personajes cambiándolos uno por otro. Cada uno tiene sus propias habilidades: Zoya es hábil y puede colgarse de los techos y paredes con un látigo, además de contar con un arco. Pontius es todo un caballero, con su escudo y espada. El que me pareció más interesante es Amadeus, ya que podremos mover objetos y dibujar con el ratón objetos que se harán realidad (cubos, pasarelas...). Así, tendremos que saber fusionar a los tres personajes para resolver cada nivel.


El videojuego no es nada complicado, los rompecabezas tendrán muchas posibles soluciones, pero quizás tengamos algún problema cuando uno de nuestros personajes muera. Si esto ocurre, solo podremos utilizar a los que queden vivos, así que si un escenario requiere a Amadeus, no lo controlaremos de nuevo hasta un punto de control (pero siempre podremos ingeniárnoslas para realizar el puzzle con Zoya y Pontius).

Además, Frozenbyte nos sorprendió sacando Trine: Enchanted Edition, una remasterización que mejora varios aspectos de Trine, como la parte gráfica. Tendremos además la oportunidad de jugar cooperativo con esta edición, algo que le hacía mucha falta a este primer juego y que resulta bastante divertido (podremos jugarlo con amigos u online). Si estáis pensando en compraros el videojuego, os recomiendo bastante haceros con esta edición (es la que tengo yo y vale mucho la pena).

En general es bastante bonito, siendo una aventura de fantasía es muy colorido y brillante. Aunque desgraciadamente no me quedo con la banda sonora, ya que es muy simple y no llama la atención.


  • Consideración
Es bastante interesante, ya que el narrador nos introduce en un verdadero cuento. Pero la gran jugabilidad que nos cede supone al mismo tiempo un problema: la historia pasa a un segundo plano. La voz en off pierde muchísimo peso a medida que avanzamos, así que si quieres un juego con un potente relato, recomendaría otro juego.

Pero la jugabilidad y las posibilidades con los tres personajes salvan por completo esta carencia. Es un juego que te hace pensar, así que resulta muy entretenido. Ya veremos qué tal va la segunda y tercera parte (que esperan ansiosamente en mi lista de deseados).





La única expansión de la famosa saga Bloodborne ya está disponible en Playstation Store. Las novedades incluyen características como un posible nuevo pacto llamado 'La liga' o nuevos ítems. Además, seremos capaces de invocar cazadores aliados que funcionan con inteligencia artificial.

La actualización cuesta 19,99 euros y por ello disfrutaremos de este increíble mundo con nuevos escenarios, como la Torre del reloj, además de vestimenta y armas novedosas que nos ayudarán a resolver y explorar los misterios de Byrgenwerth.

Bloodborne es un videojuego de rol que fue lanzado en marzo de este mismo año bajo la dirección de Hidetaka Miyazaki para PlayStation 4. Ha obtenido una crítica muy positiva en la mayor parte de los medios especializados, comparándolo con las famosas obras del mismo director, la saga Dark Souls.


La empresa ha confirmado que los videojuegos de la PlayStation 2 podrán jugarse en la última consola de Sony. Se ha conocido a través de un miembro ejecutivo, quien ha declarado: ''estamos trabajando en utilizar la tecnología emuladora de PS2 para traer estos juegos a las generaciones actuales de juegos''.

No hace demasiado tiempo descubríamos una decisión parecida entre Xbox 360 y Xbox One, pero la sospecha se iniciaba tras el lanzamiento de Star Wars: Battlefront, que incluía la re-edición de piezas de la misma saga a través de un emulador. De esta manera, todos los títulos de la PlayStation 2 hasta la fecha podrían jugarse en la nueva. El anuncio ha sido recibido positivamente entre los seguidores de Sony, pero aún se critica que solo algunos videojuegos de PS3 a través de PlayStation Now pudieran jugarse en la de cuarta generación. 

La misma fuente que ha revelado la noticia no ha querido dar más detalles, así que se desconoce la fecha en la que este sistema estará listo y si se necesitarán descargar o se podrán utilizar los discos originales de PS2. Así que tendremos que esperar para conocer más detalles y para poder disfrutar de clásicos como God of War o Jak and Daxter.


Cuando la oscuridad le hizo cerrar los ojos, lo único que quedaba era su luz. Ubisoft nos sorprendió en 2014 con este videojuego tan delicado como un poema.



  • Historia

Esta vez encarnamos a Aurora, una joven princesa de un reino ambientado en la Austria del siglo XIX. Tras la muerte de su madre y el pesar de su padre, una noche mientras dormía, su piel se volvió fría como el hielo y se sumió en el más profundo de los letargos. Soñando o no, entró en Lemuria, un mundo fantástico en el que se cernía una gran amenaza sobre sus habitantes. Nuestro personaje tiene claro que no va a permitir que los seres de sombra ganen la batalla de aquel lugar y para eso tendrá que recuperar la luna, el sol y las estrellas que han sido robadas por Umbra, la bruja y reina de la oscuridad.

  • Jugabilidad y gráficos

Con títulos como Farcry o Assassin's Creed nadie se esperaba un juego tan diferente al estilo habitual de la empresa. El apartado artístico es lo mejor del videojuego, todos los escenarios parecen pintados con acuarela y acompañados con la música y piano de Béatrice Martin crean un ambiente increíble en el que parece que estés dentro de un cuento.



Algo que ha llamado mucho la atención es el estilo de combate ya que es por turnos. Cada vez que nos encontremos con un enemigo accederemos a un escenario donde lucharemos. Debajo de los personajes tendremos una barra en la que indicará a quién le toca pelear (podremos ralentizar el turno de los monstruos, pero ellos también el nuestro, así como reiniciarlo). Además de Aurora, estaremos acompañados por diferentes personas que nos encontraremos a lo largo de la historia y que combatirán con nosotros si así lo deseamos, seleccionándolos en nuestro equipo. Vamos, como en el Kingdom Hearts.

Tendremos que tener en cuenta la variedad de enemigos que aparecerán por el mapa, ya que a la hora de enfrentarnos a ellos deberemos utilizar las habilidades dependiendo del tipo que sea (les afectará más un ataque que otro).

Es un rpg, así que podremos subir y modificar los niveles del árbol de las habilidades de Aurora y sus compañeros con la experiencia que consigamos. Tendremos también el Oculis, donde se crean piedras y minerales para mejorar el poder de nuestros personajes. Pero no podremos cambiar de arma porque cada uno lleva la suya propia (en el caso de Aurora, su espada).



En la historia estaremos acompañados de una luciérnaga como en el Ori and The Blind Forest, a la que podremos mover y cargar de luz para realizar diferentes acciones, como cegar a los enemigos. Será capaz de hablar, así que nos ayudará cuando nos sintamos perdidos en los distintos rompecabezas que forman los escenarios del juego. Y lo que me pareció extremadamante bonito fue la posibilidad de volar por los paisajes ya que visualmente es maravilloso.

  • Consideración

La historia y el ambiente en el que te introduce este videojuego es simplemente brillante. Sin embargo, aunque el sistema de lucha tanto novedoso como innovador también resulta aburrido. Ralentiza muchísimo el juego y acaba siendo muy monótono (sobre todo si los puzzles se te resisten). Además, muchas veces el hilo argumental se pierde y acabas bastante perdido por un mundo enorme.

Creo que Ubisoft se ha dejado llevar tanto por la parte artística que ha descuidado otros aspectos, como la jugabilidad. Aunque es una alternativa muy interesante a muchos de sus otros juegos y la cinemática os encantará, pareciéndose a un cuento o una poesía.






Ubisoft está este año de celebración para conmemorar el nacimiento de una de las sagas de videojuegos más queridas: Rayman. Tras más de 28 millones de copias vendidas en todo el mundo, este personaje es uno de los iconos más queridos por los fans de la empresa. 

Uno de sus diseñadores, Michel Ancel, aprovechó la oportunidad para jugar hoy al primer juego de PlayStation de este famoso personaje a través de Twitch. Además, respondió a las preguntas de los aficionados a través de ese mismo medio.

Las aventuras de Rayman comenzaban en 1995 para PlayStation, Atari Jaguar y Sega Saturn y han continuado hasta este mismo año con Rayman Adventures, que se estrenará el 3 de diciembre para tablet y dispositivos móviles. Sin embargo, miles de fans ya han pedido a Ubisoft nuevos videojuegos de la saga que se adapten a las consolas de esta generación.



De los creadores del colorido Bastion, Supergiant Games, llega un videojuego tanto oscuro como misterioso, Transistor.




  • Historia

En este videojuego nuestro personaje principal se llama Red, una famosa cantante de un mundo con toques futuristas, Cloudbank. En la primera escena en la que podremos movernos nos encontraremos solos en una calle con una espada que sobresale de un cuerpo cercano, la Transistor. Al cogerla, nos daremos cuenta de que tiene pensamientos y habla, así que junto a ella huimos del escenario.

Pero algo ocurre en la ciudad. Hay cuerpos en las calles y parece que todo se viene abajo por un fenómeno llamado el Proceso, que además ha traído máquinas y seres que intentan acabar con el resto de vida que queda, como nosotros.

Descubrimos también que nuestro personaje se ha quedado sin voz y la persona que lo ha hecho seguramente tenga algo que ver con los últimos sucesos. Ahora tendremos que recuperar lo que es nuestro.




  • Jugabilidad y gráficos

Es bastante diferente al Bastion, del que ya hablamos. Además de ser un videojuego menos colorido y muy misterioso, los combates de Transistor van por turnos, donde los enemigos te acorralan en diferentes escenarios al ir explorando las zonas. El modo de ataque es bastante interesante, ya que la Transistor absorbe poderes de los cuerpos que nos vamos encontrando, así que cada uno es único. Tendremos una habilidad que parará el tiempo y nos dará la oportunidad a preparar las ataques o los movimientos que realizaremos (pero cada acción en este modo ocupa un espacio en la barra superior y cuando esta se llene no podremos seleccionar más). Así que tendremos bastantes posibilidades de personalizar nuestros combates y ataques.




Pero aún así, comparte bastante elementos en común con Bastion, como la gran importancia al dibujo y la parte artística o a la música, así que es bastante bonito y cuenta con ilustraciones impresionantes. Pero también tiene el mismo narrador (por suerte), que en este caso será la voz de la espada que nos acompaña en la historia.

A medida que avanzamos seremos capaces de comunicarnos con los personajes y saber lo que ocurre en la ciudad a través de unas pantallas de noticias, donde también podremos realizar encuestas.



Tendremos la oportunidad también de acceder a nuestra propia casa, donde habrán misiones para entrenar nuestras habilidades y conseguir récords.

  • Consideración

Supergiant Games no decepciona y es que sus dos videojuegos son auténticas obras de arte. Aunque comparando ambos, Transistor tiene una mejor jugabilidad y una historia más atrayente y Bastion un aspecto visual más llamativo por sus colores y una banda sonora más completa (aunque esto depende del gusto de cada persona). Así que si tenéis dudas acerca de compraros uno u otro, haceos con los dos como sea, no os arrepentiréis. 

A pesar de ser bastante corto se te da la opción al terminar el juego de volver a empezar con tus habilidades intactas, algo que hace a los enemigos más fuertes y te da posibilidad de explorar más cada rincón y escenario.

En general, es un videojuego impresionante. Tras jugar Bastion, no pensé encontrarme ningún juego que le llegara a la altura, pero una genialidad sigue a la otra, así que no os perdáis ninguno y habrá que esperar a su siguiente título (que espero impaciente a que cuente con la voz de Logan Cunningham).







Se llama Linkle y aparecerá en la versión de Nintendo 3DS del famoso juego de Wii U, Hyrule Warriors. Estará disponible el 25 de marzo de 2016 junto a nuevos escenarios y personajes como Skull Kid o el rey de Hyrule.

Con unas características que bien recuerdan a Link, no se ha anunciado la conexión que tiene con la heroína. Lo que sí sabemos es que su arma principal serán las ballestas, que vive en una aldea de cucos y que lleva consigo una brújula con el símbolo de la trifuerza (y que podremos conseguir con la Edición Limitada del videojuego).
La empresa ha anunciado los remakes de los tres primeros juegos de Pokémon para la consola portátil de Nintendo, que podrán adquirirse a partir de febrero del próximo año. 

Aunque no se hará ningún tipo de cambio respecto a la parte gráfica, sí se añadirán soluciones para no perder los detalles y características, como el cambio de Pokémons a través del cable de la mítica Game Boy que se cambiará por la función multijugador.




Hoy se desarrollaba la Nintendo Direct, donde Satoru Shibata, presidente de Nintendo Europa,  presentaba los próximos lanzamientos para WiiU y Nintendo 3DS. En esta conferencia es donde se ha conocido la noticia que refleja que los clásicos que nos marcaron siempre son un éxito asegurado.
Después de unos días de conocer que la historia contaría con una secuela, Square Enix ha anunciado que contará con una edición limitada tras concluir el quinto episodio.

El pack incluye los capítulos del juego hasta la fecha, además de un artbook de 32 páginas, la banda sonora original completa del videojuego y comentarios inéditos del director. Contará con subtítulos al alemán, español, italiano y portugués.



Tras la exitosa respuesta del público a las aventuras de Max, la empresa ha decidido poner en venta esta edición para compartir la experiencia con todos los seguidores de la historia. Podrá adquirirse a partir del 22 de enero del próximo año para todas las plataformas y ya se puede reservar para no perderte ni un solo detalle de este magnífico juego.

Para los grandes amantes del humor, este videojuego llamado Deponia y desarrollado por Daedalic Enternaiment será una auténtica delicia.



  • Historia

Nuestro personaje principal se llama Rufus, un habitante de Kuvaq: una ciudad separada en dos niveles (uno lleno de chatarra y basura y otro limpio donde vive la gente pudiente). A lo largo del tiempo la población se ha acostumbrado a la suciedad que les rodea, pero no ocurre con Rufus, lo que le hace sentir frustrado y le impulsa a decidir huir de aquel lugar.

Construyendo una nave bastante improvisada, llega a la parte superior del mundo donde presencia una escena entre una chica y las autoridades. Intentando salvarla (aunque con un final un tanto patético) termina de nuevo en las profundidades y con una chica llamada Goal inconsciente y perdida. Nuestra misión será rescatarla mientras descubriremos planes del gobierno de destruir Deponia y que deberemos parar.



  • Jugabilidad y gráficos
Deponia es un point-and-click independiente, donde nosotros tendremos que ir pulsando diferentes elementos en la aventura para lograr los objetivos del intrépido plan de nuestro personaje principal. El juego está dividido en varios actos con una canción entre cada espacio en el que se cambiarán los escenarios.

Uno de los mejores aspectos que tiene el videojuego es la personalización tan detallada de los personajes. Rufus, por ejemplo, es una persona egoísta y sin escrúpulos que no perderá la mínima oportunidad para salir beneficiado aunque ello implique que alguien salga perdiendo (pero le querremos). Su personalidad es tan carismática y con tanto sentido del humor que nos hará pasar bastantes bastantes divertidos.




Aunque parezca que no tendremos demasiadas posibilidades de interactuar en el videojuego, serán los acertijos y los rompecabezas la solución ante este problemas, todos ellos fruto de las alocadas ideas de Rufus. 

  • Consideración

Uno de los problemas que nos encontraremos será la dificultad del videojuego. Los elementos que tendremos que encontrar en los acertijos serán algo invisibles para nosotros muchas veces, así que hay que saber reflexionar bastante ya que los detalles del juego están muy cuidados.

Otra cuestión es que es bastante lineal por el tipo de juego que es en sí, pero está bastante bien si estás acostumbrado a videojuegos como shooters o mmorpg.

Daedalic Enternaiment se impone con este maravilloso juego de 2014 ante obras tan complejas de la época como Destiny o Dark Souls 2. Esta aventura gráfica no se queda atrás, ya que el humor que carga le ha hecho ser un auténtico éxito para la empresa.



Parece ser que habrá una segunda parte de esta famosa aventura gráfica. Alain Damasio, que trabajó en el primer juego como script doctor, ha confirmado en una entrevista que también participará en la secuela. 

Aunque haya sido un error anunciarlo de esta manera por parte del co-fundador Dontnot, dado el éxito del juego era una apuesta segura que siguieran la historia. Mientras, ya circulan rumores que señalan a nuevos personajes que protagonizarán la aventura de Max.




Life is Strange es un videojuego dividido en varios capítulos creado por Dontnot Entertainment y distribuido por Square Enix. Ha recibido críticas mayormente positivas y ha sido nominado a varios premios en los Golden Joystick Awards.



Con el lema los ninjas juegan gratis nada podía salir mal, ¿no? Este videojuego desarrollado por Digital Extremes será un auténtico regalo para los amantes del espacio (y de los ninjas).




  • Historia
Antiguamente los tenno eran grandes guerreros. Letales, silenciosos, portaban sus armas y su exoarmadura, los Warframes. Tras la Antigua Guerra quedaron pocos y su paradero es desconocido. Pero los grineer, un ejército de clones de una especie exterior, está intentando invadir el espacio que los tenno protegieron cuidadosamente. Tú eres el último. Los grineer intentarán alejarte de tu misión, pero Lotus te salvará y te enseñará a utilizar tu poder y los warframes: ahora debes sobrevivir.




  • Jugabilidad y gráficos
Es un videojuego bastante completo, sobre todo para ser gratis. Tenemos varios tipos de misiones en diferentes planetas que podremos completar solos o con otros jugadores: captura, interceptación, sabotaje, defensa, defensa móvil, usurpación...Además, contaremos con distintas aventuras en las que podremos conseguir objetos adicionales, además de eventos como Halloween o Navidad.

Tendremos varios warframe, pero al comenzar el juego tendrás que elegir uno entre los tres iniciales (suelen tener una dificultad menor). Todos tienen habilidades especiales únicas y unas características que lo definen: ember, por ejemplo, es un warframe cuyas capacidades suelen estar relacionadas con el fuego. La mayor parte de los objetos se tendrán que construir en la fundición y para ello se necesitarán las distintas partes (cada warframe consta de plano, casco, chasis y sistemas).




Algo muy común en los mmorpg y que tiene Warframe es la posibilidad de unirte a un clan. Pero esto no perjudicará tu juego en ningún momento, sino al contrario: se podrá tener la opción de tener un dojo (una casa del clan), que podremos decorar y adecuar con salas bastante interesantes como de obstáculos, de duelos o investigación para construir objetos únicamente accesibles en un dojo.

Cada warframe podrá tener un centinela y un kubrow y estos te ayudarán en tus misiones. Hay varios tipos y razas de cada uno y todos desempeñan un papel diferente (eso sí, los kubrows son más parecidos a una mascota y tendrá parámetros de lealtad y salud que deberás cuidar)


Kubrow

Si no estamos en misiones, podremos estar en dos lugares: nuestra nave o los repetidores. En el primero, tendremos varios módulos que desbloquearemos con la historia y que se convertirán en el arsenal, comercio, fundición o sindicatos. Hay tres repetidores que se encuentran en los planetas en los que se hacen las misiones, pero hay que tener un cierto nivel para poder acceder a cada uno de ellos ya que ahí se reúnen los distintos jugadores, acuden a los sindicatos o consultan los objetos del comerciante del vacío.

Una característica muy interesante son los warframe primes, mejoras del original con tonos dorados y con ranuras de mejora bastante personalizadas. Suelen trabajar bastante en este tema y el resultado es bastante bonito, así que os recomiendo haceros los que podáis ya que tienen un límite para ser conseguidos (lo que supone que ya hay warframes prime que no pueden ser obtenidos).


Nova normal y prime

A través del comercio que encontraremos en el chat, podremos intercambiar objetos, mods para las mejoras y platinum (el dinero real del videojuego) con otros jugadores del servidor en el que estemos.

  • Consideración 
  •  
Uno de los aspectos que más me gustan del warframe es el equilibrio entre personajes femeninos y masculinos, ya que van alternando el sexo entre los siguientes que sacan (tanto normales como primes).

Algo que está bastante bien es que muchos juegos gratuitos tienden a convertirse en uno de pago por los objetos o mejoras que se pagan, creando una diferencia enorme entre los jugadores. Pero este no es el caso del Warframe ya que por el comercio que antes mencioné puedes cambiar platinum por cosas que hayas conseguido en misiones y así no existe una necesidad de pagar para convertirte en un buen jugador.

A primera vista tiene una estética un tanto extravagante ya que nuestros warframes son alienígenas (al igual que los enemigos). Pero a medida que vas jugando vas entendiendo poco a poco la belleza que esconden las formas del videojuego y reconozco que cada día me parece más bonito.

Con las características de los clanes y de las misiones es un juego que está bastante bien si tienes con quien jugar, pero si te limitas a seguir la historia e ir completando los planetas resulta poco entretenido. Pero tienes bastantes posibilidades en cuanto a los distintos warframes, así que eso salva un poco la monotonía.




Se despertó y estaba solo. Había llegado la desolación. Este videojuego desarrollado por Supergiant Games ha sido el primer título de la empresa y ha llenado de premios al grupo compuesto por siete personas.



  • Historia

Comenzamos en una pequeña habitación donde nuestro personaje principal, Kid, aparentemente duerme. Una voz  que hace de narrador nos acompaña y descubrimos que el Gran Desastre ha acabado con todo nuestro mundo, Caelondia. 

A medida que avanzamos, Kid ve a sus vecinos y amigos totalmente inmóviles como estatuas y el escenario donde ha crecido, totalmente destruido. Cuando llegamos al Bastión (un lugar donde los habitantes acudían si se veían en problemas) descubrimos un superviviente que nos cuenta que si encontramos las piezas del monumento que contiene el núcleo de la ciudad, podremos evitar el gran desastre y reiniciar la ciudad. En ese momento podremos viajar a través del desembarcadero (skyfall) por las diferentes partes de Caelondia en busca de cada pieza y quizás de alguna persona viva. Pero la calamidad ha traído más que una simple destrucción.




Además, con una decisión al terminar el juego podremos acceder a dos finales diferentes.

  • Jugabilidad y gráficos

Es un videojuego independiente o indie de acción que ha llegado a ser nominado a mejor juego original  y mejor juego descargable en la E3 de 2011. Y por supuesto, no es para menos. El primer detalle en que me fijé y que le hace ser una obra de arte es que es un videojuego bastante preciosista, cuyos gráficos han sido digitalizados a partir de unos dibujos hechos a mano con unos colores muy vivos.

Nuestra primera arma será un martillo, pero a cada nivel podremos ir desbloqueando una diferente. Tendremos la posibilidad de utilizar arma primaria y secundaria como arcos, escopetas, fusiles (además de un escudo) y contar con unos tónicos con habilidades especiales que nos ayudarán bastante en las peleas en las que nos sintamos acorralados.

Cada parte del núcleo será un edificio que podamos construir, como una armería, un templo o una taberna. Cada uno de ellos tendrá una finalidad, por ejemplo, en el primero podremos cambiar y mejorar nuestras armas y en el templo podremos adorar a distintos dioses que nos otorgarán experiencia u objetos extra en nuestras misiones. Os recomiendo no activar demasiadas estatuas en el templo ya que con cada una la dificultad aumentará y pasará a ser un auténtico infierno.




Cada escenario por el que paseemos está divido en bloques y cada vez que pasemos caerán. Es un detalle que dificulta un poco el videojuego (sobre todo en huidas), pero que realza la destrucción de Caelondia bajo los pies de uno de sus pocos supervivientes.

Otra de las maravillas es la música. Tanto por las distintas canciones que nos encontraremos, que nos cautivarán por completo y que complementan perfectamente a la historia como por la voz que nos acompañará a lo largo del juego. Es interesante que nunca podamos escuchar hablar a Kid pero que sea el narrador quien nos cuente la historia desde su punto de vista y os encantará oírlo ya que no está doblado al español (pero creo que perdería bastante si no fuera en inglés).

  • Consideración

Aunque la historia de Kid no será demasiado larga tiene unos elementos que le hacen ser un videojuego maravilloso y del que disfrutaréis cada segundo. La música, el color, los dibujos, las armas, la historia, todo esto hace que sea el mejor videojuego que haya jugado hasta la fecha (es totalmente subjetivo, pero tenía que decirlo).

Os dejo con el trailer del videojuego (en el que veréis la delicia que supone escuchar a su narrador) y una de las canciones que os encontraréis jugando.